The ensemble TRAVESÍAS evolved in 2007 from a group of close friends and musicians with various cultural backgrounds (Argentinean, Cuban and Swiss). In the same year, the sextet went on tour in Argentina (summer 2007). Because of the encouraging success the ensemble decided to additionally play a tour in Switzerland – a decision that was put into action in January 2008.
Early in its history the musicians of the ensemble expressed their desire for a programme that would enable the ensemble to work alongside children and teenagers – the motivation of such a project lies in the firm belief in the value of cultural exchange across languages and generations. One project of this kind was realised in 2008: the musicians of the sextet worked on and eventually performed an adapted programme alongside kids and teens of the School of Music Köniz.
For this project (and other similar projects yet to be realised) the ensemble was granted the Lily Wäckelin-Award for Youth & Music 2008 (Lily Wäckerlin-Preis für Jugend & Musik 2008).
LA NACION 29 de julio 2007
A modo de ensayo abierto.
Presentación del recital escénico Travesías . Con Susanna Moncayo (voz), Simon Ho (composición y piano), Lorenz Hasler (violín y dirección musical), Amparo del Riego Vidal (cello), Lukas Hasler (contrabajo), Víctor Pellegrini (guitarra). Invitado: Jaime Torres (charango). El miércoles, en Notorious.
Nuestra opinión: bueno
Travesías es un espectáculo que se encarga de llevar adelante media docena de artistas de Suiza, la Argentina y Cuba, quienes, además de músicos, son amigos. El motor del proyecto son las composiciones del pianista Simon Ho, escritas para una serie de textos de los autores más variados: el recorrido va de Atahualpa Yupanqui a Henri Michaux, y de Josef Reinhart a Luis Cernuda, Nicanor Parra y María Elena Walsh.
La forma que toman en escena estas canciones es responsabilidad del violinista y director musical Lorenz Hasler y las cuestiones operativas que permitieron que el proyecto debutara sobre escenarios de nuestro país estuvieron a cargo de Susanna Moncayo que, además de ser una de las principales impulsoras del proyecto, fue la anfitriona.
Travesías pinta muy bien; y por ahora suena bien (sin el muy) porque todavía parece estar en una etapa de maduración. Por lo expuesto en el recital de Notorious, la propuesta se encuentra en la instancia de "ensayo abierto". Y esto pudo ser confirmado por los mismos músicos ya que gracias a breves comentarios de Moncayo y de Hasler, entre un tema y otro, se supo que hace apenas diez días que están tocando juntos, en este barco. Incluso, la intervención del actor Peter Rinderknecht, a cargo de la dirección escénica, todavía no ha podido ser desarrollada y se espera que sea parte del espectáculo a principios del próximo año, cuando estos músicos vuelvan a juntarse en Suiza.
Hasta aquí hay un repertorio que -como dicen sus protagonistas- habla del hogar y de estar lejos del hogar y tiene una música que se adapta perfectamente a la definición que ofrece Simon Ho: "Popular contemporánea".
Hay altibajos, porque si Yupanqui -conocido su carácter- estuviera todavía entre los mortales no dudaría en acogotar a estos músicos, luego de escuchar lo que hacen con "Yo quiero un caballo negro" y "Vidala del silencio". (No se trata de hacer una lectura ortodoxa del asunto, pero si Yupanqui la llamó "vidala" habrá sido porque eso que escribió tiene ciertas características esenciales de esa forma musical).
Las bellas canciones.
Por otro lado hay que destacar el resto de las composiciones. Simon Ho escribe canciones muy tonales, bellas y populares, de esas con las que el oído se puede encariñar fácilmente, y piezas instrumentales que se van intercalando en el programa y que tienen algunos sutiles códigos de la música contemporánea. En una pieza para cello (uno de los momentos solistas del espectáculo) Ho le escribe a Amparo del Riego líneas que suena similares en la primera y la segunda parte, pero algunos cambios de articulación son bastantes radicales como para poner en evidencia el matiz tímbrico que permiten una exposición diferente.
Los arreglos y la dirección también ofrecen muchos elementos para destacar, entre ellos, el efectivo trabajo armónico que ensambla la cuerda (violín, cello y contrabajo). Y el broche lo pone la voz de Moncayo, que si bien no hay que considerarla una "todoterreno", probado su talento en el mundo de la lírica, hay que apreciar la labor que encarar en distintas formas de la música popular y en más de un idioma.
Por último, no hay que olvidar al invitado, Jaime Torres, que se sumó con buen criterio a este proyecto que está en vías de desarrollo y al que hay que encontrarle un espacio adecuado de difusión. Las características acústicas del formato no son para cualquier ámbito. Al principio del recital, con una pieza instrumental que no se debe llamar por casualidad "Obertura" el volumen de la guitarra compitió con el ruido del equipo de calefacción, los chirridos de los cubiertos de los comensales y algunas risas fugaces provenientes de la sala de adelante de este local.
Con el paso de los temas, el público se adaptó a la propuesta y dejó que se impusiera el volumen de este grupo que suena bien y que promete mucho más. Habrá que seguir sus pasos y ver si el próximo año vuelve a hacer escala en nuestro país. Ojalá.
Mauro Apicella.
LA NACION 24 de julio 2007
Travesías, un recital escénico en el que la cantante Susanna Moncayo actúa junto con un grupo que dirige Lorenz Hasler
Varias maneras para hablar del hogar
Presentarán hoy, en Buenos Aires, un repertorio de canciones del compositor y pianista Simon Ho
Miércoles 25 de julio de 2007 | Publicado en la Edición impresa
A quienes les gusten los experimentos, la definición "Música popular contemporánea: recital escénico" para el espectáculo Travesías puede ser algo muy sugerente. ¿Y de qué se trata esto que es presentando en tres ciudades de nuestro país?
Es un variado repertorio de poemas musicalizado por el suizo Simon Ho e interpretado por sus compatriotas Lorenz Hasler (violinista), Lukas Hasler (contrabajista) y Peter Rinderknecht (actor y director) y la cantante argentina Susanna Moncayo, además de Ho (pianista) y un grupo de invitados entre los que figuran el charanguista Jaime Torres.
Linda mezcla. Para saber cómo suena habrá que darse una vuelta hoy por la sala Notorious, última parada de esta gira, luego de los conciertos programados en San Isidro y Mar del Plata. Para enero próximo Ho pretende ofrecer este mismo espectáculo durante 15 funciones en Suiza y seguir viaje.
Periplo y encuentros
Los músicos coincidieron en esta producción cuando Simon y Lorenz, que son viejos amigos, estaban trabajando para un mismo proyecto en México: "Yo estaba escribiendo una pieza para orquesta de cámara de la cual él fue director", dice Simon Ho. "Y Lorenz conocía a Susanna Moncayo de otro proyecto. Nos pareció que sería una buena combinación hacer algo juntos. Pensamos que nosotros estamos viajando todo el tiempo, que ésa es nuestra «travesía». Y el espectáculo tiene que ver con el significado de hogar y las cosas que nos remiten a un hogar. Para eso buscamos poesías referidas a estar en el exterior y sentirse como en casa o no poder sentirse como en casa. Esa es la idea central del proyecto y, por supuesto, los cambios culturales."
Los invitados para este tour serán la chelista Amparo del Riego Vidal, el guitarrista rosarino Víctor Pellegrini y Jaime Torres.
"La verdad que no conocía a Jaime. Fue una idea de Susanna. Me pareció muy interesante buscar la manera de involucrar la música de Jaime en mis composiciones. Algunas de mis obras son canciones, pero otras tienen estructuras muy diferentes. Por ejemplo, un tema llamado "La vuelta" está escrito en 5/4 y normalmente la música de Jaime es [en métricas de compases de] 3/4 o 6/8. Por eso es interesante encontrar esta combinación y también la combinación con el charango."
-¿En qué lugar ubica a su música? ¿En lo académico o lo popular?
-No es tan fácil de responder para mí. El grupo que tenemos es una especie de conjunto de cámara. Y en cuanto a la música, escribí cosas que podrían ser de la clásica contemporánea, pero los elementos de las canciones son populares: música popular contemporánea.
-Después de estos conciertos, ¿cómo será el próximo encuentro del grupo?
-Como trabajamos con un director teatral, pensamos que habrá más elementos de lo escénico. Creo que el foco estará más puesto en eso. Aquí lo musical será lo más importante, ya que no tuvimos el suficiente tiempo para desarrollar lo demás. Para más adelante nos gustaría llevar el espectáculo a Cuba y volver a la Argentina. La idea es viajar con Travesías . Creo que le puede interesar a cualquiera el hecho de hablar del hogar o de ser un extraño en un país que no es el de uno.
-Para usted, ¿qué es el hogar?
-Yo considero que mi casa está en mí mismo. Cada uno tiene la suya: familia, amigos, café, el olor del pan. Y te diría que la cocina es muy importante. Ahí se cocina, se charla con amigos, se lavan los platos. Y en todos lados es lo mismo: en Suiza, en la Argentina o en Cuba. La cocina es la cocina.
-¿Y por qué no llamó a este espectáculo "Música para la cocina"?
-[Se ríe] "Live music in the kitchen"... podría ser.
Mauro Apicella
EL POPULAR
Olavarría - Pcia. Bs. As. - Argentina
Edición 19 de Julio de 2007
Jaime Torres y Susana Moncayo presentan "Travesías"
El charanguista y compositor Jaime Torres junto con la mezzosoprano Susana Moncayo y músicos de otros países presentarán el espectáculo "Travesías" el próximo sábado a las 21 en el teatro Auditorium de la ciudad de Mar del Plata. Participarán del espectáculo músicos de Suiza, México, Cuba y Argentina. El proyecto "Travesías" es una propuesta escénica donde la música permite comunicar de manera inmediata la emoción de las melodías y la narración. Esto se lleva a cabo bajo la temática: "En el hogar, en el extranjero". La puesta cuenta con la actuación de Simon Hostettler (Suiza), pianista y compositor de las canciones que integran el show junto con textos de diferentes autores universales. Así, la obra se conforma por canciones, recitaciones o textos proyectados en escena. En tanto, la dirección teatral corresponde a Peter Rinderknecht. Narra lo que significa "el hogar y cómo nos encontramos en el extranjero". En tanto, esta creación colectiva le demuestra al público que lo que sucede en escena tiene su raíz en las experiencias individuales; mientras que la puesta exige la participación de los espectadores. Cabe señalar que los textos corresponden a Kurt Marti, Atahualpa Yupanqui, Bibish Mumbu, Josef Reinhart, Roberto Juarroz, Fernando Pessoa, Alfonsina Storni, Jorge Luis Borges e Idea Vilariño, entre otros. En escena, junto con Hostettler, Torres y Moncayo, completan el elenco, Lorenz Hasler (violín-Suiza), Lukas Hasler (contrabajo-Suiza), Víctor Pellegrini (guitarra-México) y Amparo del Riego (cello-Cuba).
Edición 21 de Julio de 2007
Suizos y argentinos en travesías musicales
El proyecto de música contemporánea Travesías, que reúne a siete músicos suizos y argentinos, debutó en Mar del Plata y el miércoles terminará su primera serie de actuaciones en la sala porteña Notorious. "Para nosotros la idea de Travesías es reunir nuestras culturas para definir más claramente cuál es nuestra cultura", apuntó el violinista suizo Lorenz Hasler en charla con Télam. El reconocido artista, que dirige el conjunto de cámara I Salonisti que participó en el film "Titanic", detalló que "nosotros no tocamos música europea clásica y de América Latina sino un producto que pretender ser nuestro propio idioma". Travesías reúne a Hasler, Simon Ho, Peter Rinderknecht, Susanna Moncayo, Victor Pellegrini, Amparo del Riego Vidal y Lukas Hasler, a quienes para esta serie inaugural se sumará, como invitado especial, el charanguista Jaime Torres. Puesto a analizar la reunión que consideró "un desafío", el suizo dijo que "el hecho de que Jaime toque con nosotros es algo que nos inspira muchísimo y nos impulsa en ese camino por encontrar un idioma común". El repertorio de la agrupación se basa en textos de, Jorge Luis Borges, María Elena Walsh, Roberto Juarroz, Antonio Porchia, Nicanor Parra y Atahahualpa Yupanqui, entre otros.
ABIERTA-TV
Jaime Torres en el Teatro Auditorium
Un espectáculo de jerarquía internacional llegará el sábado 21 de julio a las 21 horas al Teatro Auditorium. Se trata de "Travesías", un concierto protagonizado por músicos de Suiza, México, Cuba y Argentina con la participación especial de Jaime Torres y la mezzosoprano argentina Susana Moncayo.
El proyecto “Travesías” es una propuesta escénica donde la música permite comunicar de manera inmediata la emoción de las melodías y la narración. Esto se lleva a cabo bajo la temática: “en el hogar, en el extranjero“.
El espectáculo cuenta con la actuación de Simon Hostettler (Suiza), pianista y compositor de las canciones que integran el show junto con textos de diferentes autores universales. Así, la obra se conforma por canciones, recitaciones o textos proyectados en escena. En tanto, la dirección teatral corresponde a Peter Rinderknecht.
“Travesías” narra lo que significa “el hogar y cómo nos encontramos en el extranjero“. En tanto, esta creación colectiva le demuestra al público que lo que sucede en escena tiene su raíz en las experiencias individuales; mientras que la puesta exige la participación de los espectadores.
Cabe señalar que los textos corresponden a Kurt Marti, Atahualpa Yupanqui, Bibish Mumbu, Josef Reinhart, Roberto Juarroz, Fernando Pessoa, Alfonsina Storni, Jorge Luis Borges e Idea Vilariño, entre otros.
En escena, junto a Hostettler completan el elenco, Lorenz Hasler (violín - Suiza), Lukas Hasler (contrabajo - Suiza), Victor Pellegrini (guitarra - México) y Amparo del Riego (cello - Cuba).
Y como invitados especiales estarán la mezzosoprano argentina Susana Moncayo y el prestigioso instrumentista Jaime Torres.
Vale mencionar que Susana Moncayo estudió en Roma y París. Debutó en el Teatro Colón en Buenos Aires en donde actúa con regularidad desde entonces. Además ejecuta interpretaciones desde hace años en diversos teatros y salas de concierto de Latinoamérica y de Europa. Se dedica también a la música folclórica argentina y al tango.
Por su parte Jaime Torres, un habitual visitante de Mar del Plata, nació en San Miguel de Tucumán, al norte de Argentina, donde recibió las primeras enseñanzas sobre el charango del eminente y ya desaparecido artista boliviano, Mauro Nuñez. Torres ha tocado en toda clase de escenarios con idéntico fervor y dignidad, su extensa actuación abarca desde los modestos escenarios, hasta el prestigioso Teatro Colón de Buenos Aires, pasando por la Filarmónica de Berlín, la Sala Octubre de Leningrado y el Lincoln Center.
LA CAPITAL
El Diario de Mar de Plata
Música - 21.07.07
"Siempre imaginé al charango en situaciones sublimes"
Jaime Torres dará, esta noche, una nueva muestra de sus enorme cualidades musicales. Marplatenses y turistas podrán disfrutarlo en el Teatro Auditorium.
Jaime Torres estará esta noche en el Teatro Auditorium junto a varias figuras invitadas, en un programa de dos módulos artísticos, uno de los cuales se denomina "Travesías", mientras que el otro será un espectacular repaso de su nueva publicación "Electroplano", un proyecto que con gran originalidad fusiona al mítico instrumento folklórico con secuencias programadas y otros arreglos propuestos por el joven intérprete Alejandro Seoane.
Al ser consultado sobre el espectáculo que ofrecerá hoy, el músico dijo que "es la presentación de Jaime Torres y su gente, como habitualmente lo hacemos, con temas que estamos grabando. Además es la primera puesta en escena de un proyecto llamado "Travesías", que consiste en la participación de diversos músicos del mundo, es una obra que compone el director Simon Ho y aquí aparezco como un invitado de esta agrupación. Entre todos compartimos la segunda parte de este programa preparado con un material que supera los 35 minutos aproximadamente, ahí se trata de toda música inédita. Fue muy complejo asociarse a esta artística sonora, porque implica un compromiso y mentalización para seguir incorporando el charango a diversas músicas que están hechas desde la dignidad y el respeto. Aquí nos manejamos con textos de Nicanor Parra, Yupanki y María Elena Walsh, en donde Simon Ho tomo aquí el desafío de componer melodías inéditas".
- ¿Es complicado plantear un ámbito para su instrumento en las nueva grabaciones?
- Cada disco es un hijo, hay una necesidad de estar inmerso en esos tiempos y necesidades, son trabajos con una serie de cromosomas musicales responsabilizados, el intérprete como tal debe fijarse qué hay en todo lo que quiere hacer un sentido, una búsqueda, un porqué, o sea un motivo y naturalmente una respuesta a esas preguntas. Y uno sabe que todo ello demanda un tiempo. Yo no me he destacado por ser alguien fructífero en las grabaciones, porque todo viene hasta demasiado pensado por allí. Igual este año ya presenté "Cuerdas de América"con Lucho González y Néstor Gamboa, largué un trabajo llamado "Electroplano" y ahora encaro en Mar del Plata "Travesías", sin olvidar que tengo otro trabajo que vengo iniciando con Minino Garay y Magic Malix, que es de Francia.
- ¿En el instrumento hay un antes y después de su tarea?, ¿existe una continuidad de nuevas figuras con instrumento tan especial?
- Al instrumento se lo conocía pero estaba dejado de lado, y uno hasta percibe que nos han hecho sentir algo de vergüenza con ciertas cosas de nuestra cultura. No me corresponde responder si hay en la música una camada de nuevos "Jaimes Torres", sería pedante. Creo que soy una persona que ha trabajado por este instrumento y en mi país se la ha dado un adecuado espacio, porque no olvidemos que el instrumento existió desde siempre. Pero ojo, cuando ibas a comprar una cuerda de charango en cualquier parte del mundo te miraban con cara de asombro. Veo que hay una generación de charanguistas que intentan cosas, hacen las cosas con fuerza para darle sentido a este instrumento, tal como pasa con los Inti-Illimani. Ellos estuvieron en casa y tuvimos una reunión fantástica, pero no quiero ser un "maestro ciruela" con los ejecutantes de charango.
- Lo concreto es que en "Electroplano" hay sonidos o ritmos inéditos pero al mismo tiempo una identidad del instrumento que se sigue manteniendo sin fisuras.
- Sí, suponemos la cantidad de horas y charlas que demandó esto, me hizo saber que algo así era ubicarse en un camino de penumbras donde las cosas no estaban totalmente claras, pero tenía la certeza que estaba yendo por el camino adecuado, por un lugar especial y con el respeto de las personas con las que iba a hacer esto.
- ¿Le preocupaba que lo ubicaran en la casilla de "Folk-New Age" o algo similar?
- No, esto se ha hecho desde lo espiritual, de decir que este sonido social casi despreciado tuviese el lugar que se merece. Tuve la suerte de los padres que me tocaron y que desde chico me enseñaron a hablar en quechua pero en Buenos Aires. En este álbum todo partió desde el charango, por eso me tomé el trabajo de ubicar la cantidad de instrumentos sonando que hay allí, no es un solo charango con un solo timbre, por sobre todo busqué que no se desvirtuara el toque del charango, hay dúos y cosas dobladas, buscando que no se pierda la identidad que uno plantea.
- ¿Puede este proyecto del charango con otras ornamentaciones sonoras tener una segunda parte o ramificaciones que le brinden otro camino para expresarse?
- "Electroplano" puede tener continuidad, pero más allá de eso busco esa identidad que tiene el instrumento criollo íntimamente ligado a lo autóctono pero sin desvirtuar al instrumento, conociendo que este proyecto se ha hecho desde el respeto y uno sigue siendo el mismo hombre, pueden conformarse o criticarme con las cosas que uno desarrolla, pero lo que no está en duda es la honestidad.
ACTIVIDADES MUSICALES EN ARGENTINA - SEMANA DEL 23 AL 29 DE JULIO
ARTES 24 DE JULIO
19:00 horas - Museo Fernández Blanco - Salón Principal del Palacio Noel
Suipacha 1422
Travesías
Música popular contemporánea de Simon Ho
Invitado especial: Jaime Torres, charango
Septeto:
Peter Rinderknecht, dirección teatral (Suiza)
Lorenz Hasler, dirección musical y violín (Suiza)
Simon Ho, piano (Suiza)
Susanna Moncayo, canto (Argentina)
Victor Pellegrini, guitarra (Argentina)
Amparo del Riego, cello (Cuba)
Lukas Hasler, contrabajo (Suiza)
Travesías
Travesías es un singular proyecto musical plurinacional con base en Suiza, nacido del encuentro entre Ho, Moncayo, Hasler y Rinderknecht, y que en julio podrá escucharse por primera vez en Buenos Aires, con la actuación de Jaime Torres como instrumentista invitado.
Las canciones, basadas en textos de Kurt Marti, Jorge Luis Borges, Henri Michaux, María Elena Walsh, Roberto Juarroz, Mascha Kaleko, Josef Reinhart, Luis Cernuda, Antonio Porchia, Nicanor Parra, Atahahualpa Yupanqui y otros, tienen un sello inconfundiblemente contemporáneo, marcado por los diversos estilos de origen de los músicos participantes, pero también por sus amplios intereses cosmopolitas.
Ho es un reconocido compositor de canciones, musicales, partituras para teatro y cine, con intensa actividad en su país y en Nueva York; Hasler, violinista y director de orquesta hiperprolífico, es principalmente conocido en el mundo como director de I Salonisti, el popular conjunto de cámara que actuó en el film Titanic; Rinderknecht es actor, autor y director teatral que suele trabajar en los más diversos idiomas; y Moncayo, cantante de prestigio mundial, es también reconocida por la variedad de géneros líricos y populares que abarca su producción, y en Travesías, además de cantar y participar del concepto musical, es quien selecciona los textos a utilizar.
TRAVESIAS - MÚSICA DEL COMPOSITOR SUIZO SIMON HO - EN EL MUSEO FERNÁNDEZ BLANCO
Mañana, 24 de julio a las 19:00 horas, en el Salón Principal del Palacio Noel del Museo Fernández Blanco -Suipacha 1422- se presentará "Travesías", un programa de obras del compositor suizo Simon Ho - en la imagen.
Como invitado especial se presentará Jaime Torres, en charango, junto al conjunto integrado por:
Peter Rinderknecht, dirección teatral (Suiza)
Lorenz Hasler, dirección musical y violín (Suiza)
Simon Ho, piano (Suiza)
Susanna Moncayo, canto (Argentina)
Victor Pellegrini, guitarra (Argentina)
Amparo del Riego, cello (Cuba)
Lukas Hasler, contrabajo (Suiza)
Travesías es un proyecto musical plurinacional con base en Suiza, nacido del encuentro entre Ho, Moncayo, Hasler y Rinderknecht. Las canciones que se interpretarán están basadas en textos de Kurt Marti, Borges, Henri Michaux, Ma. E. Walsh, RobertoJuarroz, Mascha Kaleko, Josef Reinhart, L. Cernuda, Antonio Porchia, N. Parra, Yupanqui, entre otros.
Simon Ho ha compuesto tanto obras clásicas como canciones, comedias musicales, música para teatro y el cine, etc.
Se formó en composición con Cristobal Halffter y Edison Denisov y realizó seminarios en París con Pierre Boulez.
